domingo, 9 de agosto de 2020

Zigeunerlager Maxglan de Markus Weisheitinger-Herrmann


Cartel del filme © Aktion Film

Zigeunerlager Maxglan de Markus Weisheitinger-Herrmann
2010, Austria, 31 minutos.

        Este proyecto documental fue encargado por el "Aktion Film Salzburg", organismo dependiente de la administración pública del Estado de Salzburgo. De su dirección se responsabilizó Markus Weisheitinger-Herrmann.

Hostigamiento © Aktion Film

El documental tiene un propósito educativo, pues se pensó para que fuese visionada por los alumnos de las escuelas austriacas. El eje narrativo del filme muestra la historia de la persecución que sufrieron los Gitanos del país centroeuropeo durante la época nazi, y, más concretamente, de la experiencia vivida en el campo de confinamiento de Gitanos de Maxglan en Leopoldskron-Moos ubicado en la ciudad de Salzburgo. Gracias a la investigación del historiador Gert Kerschbaumer, se conocen los nombres y el destino de los niños, mujeres y hombres a los que los nazis internaron en este campo, 160 de ellos serían deportados en el año 1943 desde Maxglan al campo de concentración y exterminio de Auschwitz-Birkenau en Polonia y la mayoría encontrarían la muerte en ese lugar.

Encerrados en establos como animales.© Aktion Film 

Los hechos que se narran se presentan de manera comprensible a través de un desarrollo a modo de docudrama. La protagonista de la historia es la hija de un granjero local, Len. La muchacha es amiga de los hijos de la familia Gitana Herzbacher. Tras la anexión de Austria en marzo de 1938, se publicó un Decreto: "Circular para combatir la plaga gitana". 

Deportación © Aktion Film

Lena sufre al ver como los Herzbacher son internados, obligados a realizar trabajos forzados y finalmente deportados a Auschwitz por el hecho de haber nacido Gitanos. Las escenas del drama, las secuencias puramente documentales y las entrevistas con testigos contemporáneos como Gitta Martl hija de la sobreviviente Romaní Rosa Winter, Albert Wolf, Kreszenz Entner, nacida Kugler, proporcionan información sobre los hechos tal como tuvieron lugar.

Mayo de 1945, camino vacío. © Aktion Film

REPARTO

IVANA NISIJEVIC

CHRISTIAN EISL

ELVANA BOSLI

NADINE MÜHLBÖCK

MARKUS HOPF

CEREN ORAN

THOMAS LANDL

Dirección de MARKUS WEISHEITINGER-HERRMANN

Borrador y libro de MARKUS WEISHEITINGER-HERRMANN y SEBASTIAN SAAM

Consulta didáctico-pedagógica de MARTIN SEIBT

Investigación de SEBASTIAN SAAM

Fotografía de KLEMENS HAIDER, ANDREA AMENITSCH y MARKUS WEISHEITINGER-HERRMANN

Producida por AKTION FILM

Música de APPLE INC./ DOC ART

miércoles, 10 de junio de 2020

Angelus mortis de Simon Ritzler

  

Angelus mortis

© Simon Ritzler

Angelus mortis de Simon Ritzler
2007, Alemania, 37 minutos.

 

Este documental es un retrato vital del sobreviviente del Porrajmos Hugo Höllenreiner que sobrevivió a los nazis, a Auschwitz-Birkenau y a Mengele.

 

El director del filme, Simon Ritzler, ha destacado desde el inicio de su carrera cinematográfica por la producción de extraordinarios cortometrajes y ha recibido numerosos premios por ello. La realización de “Angelus mortis” le ocupó un periodo de un año. La película se estrenó en Leipzig, en uno de los festivales de documentales más famosos de Europa, el DOK, Festival Internacional de Cine Documental y de Animación. La película de Ritzler, fue seleccionada por el jurado del festival tras superar una fase previa en la que compitió  con más de 2.500 películas que se presentaron al mismo procedentes de todo el mundo.


Hugo Höllenreiner

© Simon Ritzler


En el filme de Simon Ritzler, el Sinto Hugo Höllenreiner narra sus recuerdos en Auschwitz-Birkenau, los abusos a que fue sometido por parte de Mengele y, todo ello, lo hace rodeado de un ambiente claustrofóbico en el interior de un complejo abovedado, en el que el director también ha situado fotografías del Porrajmos en las paredes. La cámara se acerca al protagonista con suma cautela y respeto, dejando que sea la narración cargada de pasión y dolor de su testigo la que centre la narración. La mirada supone un desafío y una imposición, una y otra vez, una y otra vez. Las fotografías siguen siendo reconocibles como vehículo de testimonio gráfico, es decir, como la propia imagen de la Historia. “Angelus Mortis” posee la voluntad de dar voz a la víctima tratándola con suma delicadeza estética. 

Bóveda donde se rodó el filme

© Simon Ritzler


Hugo siempre sintió la necesidad de levantarse por encima de las heridas que en su alma le dejó aquella terrible experiencia para enfrentarse al dolor de sus recuerdos, relatando a los demás su dramática y dolorosa historia. Lo hizo porque pensó que era necesario e importante que, sobre todo, los más jóvenes conocieran sus vivencias en la época nazi para que aquello nunca más vuelva a ser posible. 

 

Dirigida y guión de SIMON RITZLER

Guion de SIMON RITZLER

Edición de ULRICH KRUSE

Fotografía de DENIZ SÖZBIR

Producida por FILMAKADEMIE BADEN-WÜRTTEMBERG

Música de FRITZ VON FLOTOW  

sábado, 11 de abril de 2020

Ó ty černý ptáčku de Bretislav Rychlik

Cartel del filme “Ó ty černý ptáčku”
© Čéská Televizie

Ó ty černý ptáčku de Bretislav Rychlik.
1997, República Checa, 59 minutos.

Este documental rodado sin ningún apoyo institucional y a base de enorme esfuerzo y sacrificio por parte del director Bretislav Rychlik se basa en la historia que corrieron los miles de Romaníes que vivían en Bohemia, Moravia y Silesia al comienzo de la Segunda Guerra Mundial y de los que en 1945, solo sobrevivieron unos pocos cientos de ellos. El eje narrativo del filme, la experiencia de los sobrevivientes, así como los lugares en que estuvieron recluidos, los antiguos campos de concentración de Lety u Písku,  Hodonín u Kunštát, y el campo de exterminio de Auschwitz.-Birekanu.

El director del filme conversa con un sobreviviente
© Čéská Televizie

El documental “Ó ty černý ptáčku” (Oh, pájaro negro) fue filmado por el director checo Břetislav Rychlík con la colaboración del cinematógrafo Karel Slach. El proceso para llevarlo a cabo necesitó de un periodo de preparación que duró dos años. Se rodó en la República Checa, Polonia y Alemania. La película bebe las fuentes de un libro relativamente desconocido del etnomusicólogo Dušan Holý y el historiador Ctibor Nečas “Accusing Song”. Tanto el libro como la película recogen  los testimonios de varios sobrevivientes; principalmente, emotivo y conmovedor resulta el retrato de Růžena Danielová (1904-1988) de Mutenice, una prisionera Romaní de Birkenau a la que los nazis marcaron con el número Z-8259, Růžena era una excelente cantante y bailarina, que fue deportada con su familia al terrorífico campo nazi en Polonia. De sus parientes tan sólo ella logró sobrevivir y, a través del libro, lanzó un emotivo testimonio lleno de memoria y dolor acerca de los crímenes cometidos contra sus seres queridos. El segundo personaje axial del documental es Helena Malíková de Uherské Hradišťa, prisionera de Birkenau número Z-9953, quien moriría dos meses después de que se acabara de filmar la película.

En Birkenau
© Čéská Televizie

El guión se inspira en una mezcla de folclore y material histórico, una  forma de expresión personal e impersonal, modificada y fortalecida por la imagen y la fuerza del material musical. Auténticos cantos de llanto y dolor que nacen del alma de los mismos Romanís que los compusieron durante su época de sufrimiento en el interior de los campos. Resulta de un valor incalculable el material musical único que acompaña al documental, un compendio impresionante de relatos que nacen del corazón y el alma, reflejo poético del dolor, del lamento, de hondos suspiros y de cruel olvido, canciones que testifican el infierno y la imagen de la fuerza de un espíritu de resistencia.

Birkenau
© Čéská Televizie

El film se hizo acreedor de numerosos premios cinematográficos internacionales: Premio de oro 1997 en Moscú, el de la Academia Film Olomouc 1997, Gran Premio Pierot de 1997 y la Mención de honor en el FITES 1997.

© Čéská Televizie

EL 5 de mayo de 1997 en el Teatro Archa se celebró un concierto relacionado con el documental que llevó por título “Hořký plamen” y que contó con la actuación de V. Bila & Kale, Z. Homolova, E. Machalkova, K. Sarkozi & Sarkozi band, Hradistany, Hornacka music de M. Hrbac - D. Holy - J. Rokyta, M. Zalesak, J. Hruby, MCH Band, V. Merta, V. Misik - P. Skala - O. Nejezchleba, J. Pavlica y E. Viklicky, J. Stivin, V. Tresnak y Kormani.

© Teatro Archa

Dirigida y guión de  BRETISLAV RYCHLIK
Guion de BRETISLAV RYCHLIK
Fotografía de KAREL SLACH
Producida por ČESKÁ TELEVIZE

Grupo creativo de  KAREL FUKSA y HANA VRBOVÁ

viernes, 17 de enero de 2020

Att Vara Zigarne de Peter Nestler y Zsóka Nestler.

Cartel del filme “Att vara Zigarne”
© Sveriges Radio
Att Vara Zigarne de Peter Nestler y Zsóka Nestler.
1970, Suecia, 47 minutos.

Este documental es una de las obras más importantes de los cineastas Peter y Zsóka Nestler. La película se centra en la persecución que sufrió el pueblo Romaní durante el periodo nazi en Alemania y su persistencia tras la finalización de la guerra.

En torno a 1970, el Genocidio Romaní no formaba parte de la memoria cultural europea. No se entrevistaba a ningún sobreviviente Romaní, ni los eruditos escribían  libros acerca de su experiencia, ni tan siquiera aparecían mencionados en obras monumentales sobre el Holocausto, o aquellos que habían sobrevivido no querían, no podían o se avergonzaban de hablar públicamente de su sufrimiento. Y en medio de tanto silencio, intentando romperlo, aparece “Att vara Zigarne” (Siendo gitano).

Pintura de Otto Pankok
© Otto Pankok 


El filme comienza mostrando pinturas de Otto Pankok, artista que vivió entre los Romanís en la década de 1930. A través de sus pinturas, el director narra la historia del pueblo Gitano. Posteriormente, los directores del documental se centran en el relato de la experiencia de testigos presenciales, donde no solamente son importantes los recuerdos de los entrevistados, que se graban con una cámara rígida, Nestler también le da importancia al espacio que existe a su alrededor en el momento de la grabación, para que ésta conforme una parte igualmente trascendente del filme. Nestler no solo representa; sino que pone en escena y compone el qué y cómo vemos. En “Att vara Zigarne” Auschwitz-Birkenau se encuentra tan presente como los asentamientos suburbanos existentes en ese momento, intentando demostrar que el internamiento de Romanís nunca se ha detenido.

© Sveriges Radio

Los testimonios mostrados resultan apasionantes dando cuenta de la persecución, la discriminación y la exclusión padecida por los Gitanos, no sólo durante los años anteriores y durante la guerra sino, de una manera increíble e imperdonable, hasta la supuestamente democrática actualidad de los años 70. Los entrevistados hablan en dialectos del Burgenland austriaco, de Baviera y de Sajonia, viven en condiciones infrahumanas en barracas situadas en las afueras de las ciudades, donde diez personas comparten una habitación con paredes húmedas y los niños se pasan enfermos casi todo el invierno. Además, pone de manifiesto el hecho de que a los sobrevivientes del Porrajmos, las administraciones, no los han reconocido como víctimas de la barbarie nazi. En tomas largas, casi sin cortes, las personas y sus historias centran la narración de la película.

Al entrelazar las poderosas obras del pintor Otto Pankok, los recuerdos de la violencia sufrida y la dureza de la vida cotidiana, Peter Nestler, trabajando al lado de su esposa, Zsóka, y a su madre, Birgitta Wolf, se acerca con gran empatía y lucidez a la historia de un pueblo rico, digno y constantemente amenazado.

© Sveriges Radio

El presente documental representó un hito, por ser el primero en dar testimonio de la persecución de los Romanís en Alemania y Austria, yendo más allá del cine y convirtiéndose en puro arte visual.

Dirigida y guión de PETER NESTLER y ZsÓka Nestler
Edición de PETER NESTLER
Fotografía de PETER NESTLER
Producida por SVERIGES RADIO

sábado, 30 de noviembre de 2019

Ceija Stojka de Karin Berger

Cartel del filme “Ceija Stojka”
© Navigator Film

Ceija Stojka de Karin Berger.
1999, Austria, 87 minutos.

En “Ceija Stojka”, la directora cinematográfica Karin Berger dibuja el retrato vital de esta maravillosa mujer Romaní que sufrió en primera persona el Porrajmos y perdió a casi toda su familia en Auschwitz-Birkenau. El documental se completa con imágenes de archivo, imágenes únicas que nos presentan la vida fascinante de Ceija Stojka que creció en el camino y sobrevivió al infierno nazi, todo ello antes de convertirse en una extraordinaria pintora.

Ceija Stojka
© Navigator Film

El filme está libre de clichés y ofrece una idea de la vida de los Romaníes en Austria, donde, por desgracia, aún se enfrentan a numerosos prejuicios. En el documental se fusionan dos mundos muy diferentes, el del ayer, una forma de vivir que apenas existe en la actualidad y el del hoy.

Ceija Stojka
© Navigator Film

En palabras de Karin Berger: “Ceija Stojka es una película sobre el pasado en el presente, sobre una vida forjada a base de una experiencia traumática, sobre la felicidad de vivir. Capturar esa atmósfera, que no se refleja directamente en palabras e imágenes, fue lo más difícil de llevar a cabo en la realización de este retrato y por supuesto el más bello”.

© Navigator Film

La protagonista, Ceija Stojka, durante los últimos años de su vida se convirtió  en una conocida autora, pintora y cantante que traspasó mucho más allá de las fronteras de Austria. Es una figura representativa de la apertura de los Romaníes al mundo Gadje.

"El miedo siempre está presente en nosotros. Nunca logré olvidar aquello. Nunca. Y mientras viva, recordaré lo que nos hicieron, Hitler y su gente". Ceija Stojka.

Ceija Stojka falleció en 2013. La experiencia y el profundo dolor de su deportación a los campos nazis se convirtieron en el eje central de sus pinturas, dibujos y escritos, y por ende de su alma y su vida.


Dirigida y guión de KARIN BERGER
Ayudante de dirección REGINA SCHLAGNITWEIT
Fotografía de JERZY PALACZ
Sonido BRUNO PISEK Y ALF SCHWARTZMÜLER
Producida por NAVIGATOR FILM
Dirección de producción JOHANNES ROSENBERG
Montaje de MICHAEL PALM
Música  CEIJA STOJKA, HARRI STOJKA, WILLIBALD STOJKA, EL PARE
Edición por MICHAEL PALM
Consultoría de dramaturgia CONSTANTIN WULFF

martes, 23 de julio de 2019

Pharrajimos. de Varga Ágota.

Cartel del filme “Pharrajimos”
© Forum Film Alapitvány

Pharrajimos. de Varga Ágota.
2000, Hungría, 60 minutos.

La historia de esta película se remonta a 1998, cuando Suiza encargó a la Cruz Roja que recopilara documentación acerca de los sobrevivientes Romanís húngaros del Porrajmos. El objetivo, otorgarles una indemnización como víctimas del genocidio Gitano durante la II Guerra Mundial. La organización entre 1999 y 2002, en colaboración con la directora Varga Ágota, recorrió todo el país reuniéndose con las víctimas y sus descendientes. Varga realizó numerosas entrevistas durante los encuentros y de esta forma surgió el presente documental.

Pharrajimos muestra, principalmente, a los más jóvenes la experiencia de los sobrevivientes Romanís húngaros, proporcionando para ello relevantes testimonios, así como, información relacionada con el hostigamiento, persecución e internamiento a que se vio sometida la población Romaní durante aquel periodo negro de la Historia. Varga Ágota utiliza la experiencia del trauma como fuente de aprendizaje, como generador de una profunda reflexión que sirva de pedagogía a las generaciones futuras, todo ello, a través de las herramientas que proporciona el cine documental conectando la memoria del sufrimiento de los testigos con la realidad actual de la población Gitana.

© Forum Film Alapitvány

La ocupación alemana de Hungría sucedió el 19 de marzo de 1944, este hecho supuso una escalada en la persecución hacia la población Romaní, a pesar de que el país magiar ya contaba con anterioridad con un número considerable de “asentamientos Gitanos cerrados”. Las palabras de los sobrevivientes describen emociones, sentiemientos, vivencias y hechos históricos: como la creación del Servicio de Trabajo Romá, introducido en 1944, la deportación de familias enteras desde Nagykanizsa a Várpalota y a Csillagerõd en Komárom, los trabajos forzados en las fábricas de ladrillos... Se estima que entre 30.000 y 70.000 Romanís, incluidos niños, mujeres y ancianos, fueron deportados al campo de Csillagerõd en Komárom y, posteriormente, con destino a otros campos de concentración.

La película utiliza imágenes tanto de archivo (principalmente proporcionadas por las familias) como contemporáneas, también se pueden ver imágenes extraídas de “Noche y niebla” de Alain Resnais, como la secuencia que muestra el crematorio o los trenes. Las imágenes ilustran las narraciones, especialmente cuando se trata de la inserción de las escenas de Resnais, o el estado de la evidencia histórica, y respaldan visualmente el testimonio tal como se vio /escuchó al comienzo de la película.

Otro idioma de la memoria cultural del Porrajmos es el lenguaje, que no solo se encuentra en las narraciones, sino en la música y las canciones. Durante el metraje de la película escuchamos tres canciones, dos de ella interpretadas por la esposa de János Bogdán y la tercera por una mujer mayor que viaja en un tren. La técnica de dirección de Varga muestra ciertas similitudes con Claude Lanzmann. Pharrajimos es un documental poderoso.

Dirigida por VARGA ÁGOTA
Director de producción LÁSZLÓ VITÉZY
Producida por EMIL KREUTZ / FORUM FILM ALAPÍTVÁNY
Fotografía de KÁROLY MARKERT

sábado, 11 de mayo de 2019

Eine lästige Gesellschaft /An undesirable Society de Claudia Fischer y Marika Schmiedt.

Cartel del filme “Eine lästige Gesellschaft”
© ARTBRTFLM

Eine lästige Gesellschaft /An undesirable Society de Claudia Fischer y Marika Schmiedt.
2001, Austria, 70 minutos.

El pasado se encuentra en nuestro presente, incluso si se intenta ocultarlo, distorsionarlo, negarlo, está presente”.

Conmovedor y casi artesanal documental construido contra el olvido, en el que la directora Romaní Marika Schmiedt intenta encontrar respuestas a preguntas, que nadie nunca le contestó, relativas al destino que corrieron los miembros de su familia durante el Porrajmos.

Una cámara acompaña la laboriosa búsqueda de Marika Schmiedt que persigue el objetivo de encontrar rastros de su abuela asesinada por los nazis. Es este un documento cinematográfico que intenta romper el silencio acerca del genocidio de los Romaníes en general y del destino de los antepasados de Marika Schmiedt en particular. En ocasiones, la directora, en su investigación, se da de bruces con la burocracia y con aquellas personas que gestionan los archivos en los que se hallan documentos de aquella época, particularmente en Austria. “Eine lästige Gesellschaft” retrata la tenacidad de su protagonista y como los estereotipos que muchas personas tienen hacia los Gitanos siguen aún hoy vigentes.

La directora Marika Schmiedt durante su investigación.
© ARTBRTFLM

El filme está dedicado a su abuela Amalia Horvath. Berger, nacida en Korneuburg en 1909 en el seno de una familia Lovara austriaca. Los nazis la arrestaron en Graz en 1939 por haber nacido Gitana y, a principios de 1940, la deportaron al campo de concentración de mujeres de Ravensbrück.

La película tiene un carácter de autenticidad; destacan las tomas, a veces largas, de Marika cuando se sienta inclinada sobre los libros y desliza sus dedos sobre sus páginas, concentrada, murmurando nombres, o cuando habla con los testigos, como la anciana que muestra la tumba de su abuela. Resulta también destacable la utilización de primeros planos, la visión desde la ventana de su automóvil mientras conduce a Alemania, el reflejo de la honda pena durante la visita al campo de Mauthausen, y siempre el recuerdo de sus seres queridos desaparecidos durante el Porrajmos.


Dirigida por CLAUDIA FISCHER Y MARIKA SCHMIEDT
Producida por ARTBRUTFILM
Música BRATSCH, LISA S. DEEN, FRANZTHOMASPETER